MK BALINT
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180x120cm 2022 #III29
150x120cm 2022 #II22
120x100cm 2022 #IV26
130x97cm 2022 #III2601
65x53cm 2022 #IV3002
65x54cm 2022 #IV26
55x46cm 2022 #IV2001
55x46cm 2022 #IV2002
100x80cm 2022 #IV3001

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photo©MickaelPijoubert


Trained to the classical ballet, followed by a degree program at the French National Schools of Decorative Arts of Strasbourg and the Fine Arts of Paris VI, MK Balint joined the multimedia workshop Paris XI of the Catalan sculptor Tito Diaz and signed her commitment to the creative process with the choreographic piece "Arteparamarte". From this journey focused on interdisciplinary bridges, MK Balint bases her research on dialogue and correspondence between the arts, leading her pictorial production in close resonance with her collaborations of the choreographic scene, as a writer, performer, director light and scenography. Her painting tends towards a rarefaction of matter as to better release its own energy ; from her stalemates, she discovers her pictorial instrument: an anatomical, choreographic, and aesthetic breviary, which allows her to observe the body and the musicality of the line by underlying strings.

Formée à la scène et au professorat de danse classique, suivi d'un cursus dans les écoles nationales françaises des Arts Décoratifs de Strasbourg et des Beaux-Arts de Paris VI, MK Balint intègre l'atelier multimédia Paris XI du sculpteur catalan Tito Diaz et signe son engagement dans les processus de la création avec la pièce chorégraphique "Arteparamarte". De ce parcours axé sur les passerelles interdisciplinaires, MK Balint fonde ses recherches sur le dialogue et la correspondance entre les arts, menant sa production picturale en étroite résonance avec ses collaborations de la scène chorégraphique, en tant qu'auteur, interprète, metteur en scène lumière et scénographe. Peindre, elle y tend par une raréfaction de la matière comme pour mieux y libérer sa propre énergie ; de ses mises en impasse, elle découvre son instrument pictural : un bréviaire anatomique, chorégraphique, esthésique, qui lui permet d'observer le corps et la musicalité du trait par cordages sous-jacents. 

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