MK  BALINT  
Artiste française basée dans le sud de la France

Formée à la danse et au ballet académique auprès d'une mère chorégraphe, MK Balint poursuit ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg puis aux Beaux-Arts de Paris. Elle intègre parallèlement l'atelier multimédia du sculpteur catalan Tito Diaz, où elle s'ouvrira aux champs des créations interdisciplinaires de la scène contemporaine : auprès du maître buto Iwana Masaki, les compositeurs résidents de l’IRCAM-Centre Pompidou, tels Atau Tanaka, Suguru Goto et autres figures internationales de la musique électronique, industrielle et expérimentale - tels que Zbigniew Karkowski  et "The Sensorband" ensemble instrumental à capteurs sensoriels. Elle signe en 2002 son engagement dans les processus de la création avec "Arteparamarte", sa première mise en scène de pièces chorégraphiques dont suivront six années de collaborations en qualité d'interprète, peintre, auteur, metteur en scène lumière ou scénographe. Elle présente en 2008 ses premières performances de Danse-Calligraphie au Festival d'Avignon où, de cet entre-deux arts., elle construit la passerelle vers son propre langage pictural.


" L’art est un espace qui se suffit à lui-même, il est l’idée de la cité, son origine et sa propre fin. Réalité transcendante, il est le paradoxe d’un espace ouvert sur le vide comme lieu de tous les possibles. Il réalise l’écart propice au dialogue, devient l’entité permettant à chacun de dire je, où interpréter, exprimer, appréhender l’étranger devient source d’un enrichissement mutuel.
Ici se présente une recherche picturale, inhérente à une formation chorégraphique de première jeunesse, dont on pourrait comparer le cheminement à celui du danseur qui découvre qu’en allant au-delà du miroir et de la forme il peut entrer dans la structure interne du mouvement et ainsi commencer l'étude de son propre langage. Cette conquête, à laquelle j'appartiens, se forge sur la correspondance entre les arts, propice aux métamorphoses et à la régénérescence des champs d'énergie. Entre patrimoine commun et environnements multi-sensoriels, je m'accorde le privilège des rencontres pour une peinture toujours en chemin."
GROUP  EXHIBITIONS
Côté Cour Gallery, Avignon, France, 2021
MECA GalleryAlmeria, Spain, 2018
Mental Stones Platform, Spain, 2018
INSEEC, Paris, 2015
Epson France SA, Paris, 2015
Auctions Maison Rossini, Drouot, Paris, 2014
Art Fair, Scope Miami Pavillon, Miami, USA, 2013
Museum of Almeria, MECA GallerySpain, 2013
Mario Di Masso Gallery, Montpellier, France, 2011
LLuck luxury & design Showroom, Montpellier, France, 2010


SOLO  EXHIBITIONS
Axiome Associés Agency, Montpellier, France, 2017
Abbey of Sylvanès, international festival, France, 2016
Avignon international festival, France, 2013
L'insensé of Fabre Museum, Montpellier, France, 2013
Henri Benezet Gallery, Aguessac, France, 2012
Demeure de France La Braconne, Millau, France, 2012
City Theater, Millau, France, 2012
Cultural Center, Abbey of Sylvanès, France, 2012
Avignon international festival, France, 2012
Cultural Center, Abbaye of Sylvanès, France, 2011
Avignon international festival,​ France, 2011
Abbey of Sylvanès, international festival, France, 2011
Avignon international festival, France, 2010
L'Insensé of Fabre Museum, Montpellier, France, 2010


RESIDENCES
University of the Arts of Bern, "Opera Ballet", Switzerland, 2012
International painting symposium, Saint-Lô, France, 2012
Avignon international festival, "Dance-Calligraphy performances",​ France, 2011
University of the Arts of Bern, "Opera Ballet", Switzerland, 2011
Studio Rudra Béjart, "Opera Ballet", Lausanne, Switzerland, 2011
Avignon international festival, "Dance-Calligraphy performances", France, 2008